Happy Birthday, Nijinsky!

Im Jahr 1889 sieht die Landkarte anders aus als heute - der wohl berühmteste russische Tänzer aller Zeiten, Vaslav Nijinsky, kommt bei einer Tournee seiner polnischstämmigen Eltern in Kiew zur Welt. Die Mutter Eleonora Bereda und der Vater Tomasz Nieżyński sind beide Tänzer - das Söhnchen hüpft schon in Kleinkinderjahren im Warschauer Teatr Wielki bei den Proben auf der Bühne herum. Sehr eng ist das Verhältnis zu seinen Geschwistern Bronja und Stanislaw - Bronja, die später selbst eine weltberühmte Choreografin werden wird; Stanislaw, dessen tragisches Schicksal den Bruder zeitlebens nicht mehr loslassen wird, das er symbolisch auf der Bühne umsetzt. Ob Vaslav Nijinsky wirklich heute und wirklich 1889 Geburtstag hat, war lange Zeit jedenfalls nicht klar: Zu oft fälschte man seine Papiere, um der Karriere willen, um des Überlebens willen.

Vaslav Nijinsky 1910 als Prinz Albert in "Giselle". Neben tänzerischer Höchstleistung begeisterte er schon in jungen Jahren durch Aussehen und Charisma. Foto: Auguste Bert

Zuerst trickste wohl die Mutter, damit der Sohn nicht zum Militärdienst musste, denn gerade wurde er als Talent am Kaiserlichen Theater in Sankt Petersburg entdeckt, dem heutigen Mariinsky Theater. Später - die Landkarte änderte sich massiv und das alte Europa mit Russland zerfiel in Trümmer - da war Vaslav Nijinsky ein Opfer seiner Internationalität: Ein polnischstämmiger Russe mit dem Pass eines Staatenlosen, verheiratet mit einer Ungarin und zum falschen Zeitpunkt auf dem Boden Österreich-Ungarns. Kriegsgefangener, zum Glück aufgrund seiner Berühmtheit nur im Haus seiner Schwiegereltern interniert, zum Unglück am Tanzen gehindert. Wieder mussten alle Hebel in Bewegung gesetzt werden, dem Impresario Sergej Diaghilew gelang es nur mit Hilfe oberster amerikanischer Behörden, den russischen Tänzer für eine Amerikatournee frei zu bekommen. Und dann der letzte Schwindel, wahrscheinlich mit den Papieren eines Toten. Damit Nijinsky, der wieder durch seine Frau zur falschen Zeit am falschen Ort gelandet war, in letzter Minute dank seines polnischen Pflegers vor der Ermordung durch die Nazis gerettet werden konnte. Da galt er schon als "Geisteskranker" und stand auf der Todesliste.

Die extremen Brüche ziehen sich durch sein Leben. In Russland lebt er als junger Eleve in der homosexuellen Glitzerwelt eines reichen Society-Mäzens. Es ist normal, dass sich die jungen Tänzer an Mäzene und Förderer verkaufen, vom mickrigen Honorar können sie und ihre Familien nicht überleben. Aber schon damals geht ein Mann in Nijinskys Familie aus und ein, der das außergewöhnliche Talent des jungen Mannes erkennt und aktiv fördert. Er macht Nijinsky mit den Künsten vertraut, mit der Literatur, schleppt ihn mit in Museen und gibt wahrscheinlich sogar dem Liebhaber-Mäzen Geld, damit dieser sich zurückzieht.

Der sehr viel ältere Sergej Diaghilew und Vaslav Nijinsky werden ein Paar. Unzertrennlich, weil keiner ohne den anderen leben kann, aber auch, weil es Sergej Diaghilews 1908 gegründete Ballets Russes nicht ohne seinen Startänzer gäbe - und der weltberühmte Balletttänzer und Choreograf ohne die Truppe ein Nichts wäre. Die beiden leben ihre Beziehung völlig offen, werden zum berühmtesten schwulen Paar Europas. Im Lieblingshotel der Szene, dem Grandhotel am Lido in Venedig, wo Nijinsky einen eigenen Trainingssaal hat, macht just zu jener Zeit ein deutscher Dichter Urlaub. Thomas Mann schreibt seine legendäre Novelle "Tod in Venedig". Keiner, weder der Dichter noch der Impresario ahnen, dass Sergej Diaghilew wie Aschenbach an genau diesem Ort sterben wird.

Nijinsky im Danse Siamoise des Balletts Les Orientales 1910. Foto: Eugène Druet, aufgenommen im Garten des Malers Jacques-Émile Blanche, der Nijinsky nach den Fotos malte. Die Fotoserie beinhaltet auch das einzige Foto von Nijinsky im Sprung, eines der ersten Bewegungsfotos dieser Art überhaupt.

1913 erscheint wieder einer der unbegreiflichen Brüche. Im Sommer sitzt das Leitungsgremium der Ballets Russes, darunter Sergej Diaghilew und Vaslav Nijinsky, noch incognito im Baden-Badener Hotel Stéphanie Les Bains (dem heutigen Brenners Parkhotel). Scheinbar einvernehmlich besuchen sie Barockschlösser, um Inspirationen für ein neues Bühnenbild zu suchen, sie wollen die neue Saison planen. Die Baden-Badener wissen wohl gar nicht, dass sie es mit Weltberühmtheiten zu tun haben. Im Hotel steht kein Flügel zur Verfügung, erst nach einigem Hin- und her wird ein Piano von irgendwo herbeigeschafft.

Ein Jahr zuvor hat Nijinsky mit seiner ersten Choreografie einen Skandal in Paris verursacht, der bis in höchste politische Kreisen Spuren hinterließ. Da ist er gerade einmal 23 Jahre alt. Debussys "Faun" hat er nicht nur in einer völlig abstrakten Choreografie auf die Bühne gebracht, sondern mit einer Masturbationsszene auf der Bühne beendet. Sein Altersgenosse Charlie Chaplin wird von dem Stück begeistert sein! Kurz vor dem Baden-Badener Aufenthalt dann der zweite, vielleicht noch größere Skandal: Igor Strawinskys "Le Sacre du printemps" wird von Musikern als Lärm und Getöse beschimpft, Nijinskys Choreografie ist ihrer Zeit so weit voraus, dass aus dem Pfeifkonzert eine Prügelei im Publikum wird. Avantgarde prügelt auf Belle Époque und umgekehrt - die Polizei muss eingreifen.

Alles könnte so wunderbar laufen in jenem Schicksalssommer vor hundert Jahren. Aber es gibt Spannungen beruflicher Art. Dann reist Nijinsky ohne seinen Lebenspartner auf eine Tournee nach Südamerika ab. Mit an Bord: ein Society-Girl aus Ungarn, eine verwöhnte junge Frau, die gewohnt ist, zu bekommen, was sie haben will. Seit zwei Jahren verfolgt sie wie ein Groupie Nijinsky auf Schritt und Tritt quer durch Europa, viel hat sie dafür bezahlt, mit an Bord gehen zu können. Ihr einziges Ziel: Auf dieser Schiffsreise, fern von Diaghilew, Nijinsky zu ihrem Mann zu machen und von diesem Genie einmal Kinder zu bekommen. Völlig überstürzt heiraten die beiden bald nach der Ankunft - eine der rätselhaftesten Hochzeiten der Geschichte.

Für Nijinsky ist die Heirat Romolas der Anfang vom Ende. Was nun folgt, ist eine Verkettung von unglücklichen Zufällen, unglücklicher Ehe und dem Festhalten an der Fassade. Krankheitsanzeichen mehren sich. Der Tänzer, der nie Urlaub machte, wirkt vollkommen erschöpft und treibt sich mit letzter Kraft zu Höchstleistungen. Die Ehefrau interessiert sich eher für Geld und Ruhm als für Kunst. 1919 bricht Nijinsky endgültig zusammen. Diagnose: Schizophrenie, die Krankheit wurde in jener Zeit überhaupt erst entdeckt. Heute, nach Lage der Krankenakten, kommen ganz andere Dinge zutage.

Romola hat ein Verhältnis mit Nijinskys Arzt und beide mischen ihm das süchtig machende Chlorhydrat ins Essen. Der von ihm angeblich getanzte "Wahnsinn" hat völlig reale Hintergründe, war Jahre zuvor von ihm und Diaghilew so angedacht gewesen. War Nijinsky manisch-depressiv? Würde er heute wegen eines Burnout-Syndroms behandelt werden? Damals gab es kein Zurück. Der Erste Weltkrieg, der Verlust des Tanzens, die familiären Probleme ... zuerst versucht sich der Bewegungssüchtige in die Malerei zu retten, schließlich ins Schreiben. Seine weltberühmten Tagebücher sind das letzte, was Vaslav Nijinsky vor seiner völligen Umnachtung 1919 hinterließ. Gelebt hat er bis 1950. Die Jahre des großen Tanzmythos bis dahin erscheinen wie eine große griechische Tragödie.

Lesetipp:
Petra van Cronenburg: Vaslav Nijinsky. Annäherung an einen Mythos (Seite mit großer Leseprobe)
Rezension des Buchs bei Tanznetz
Das Buch kann in der Buchhandlung Strass in Baden-Baden auch signiert vorbestellt werden.

Der Mann mit dem langen Atem

Gestern hätte der berühmteste Bass-Sänger des 20. Jahrhunderts seinen 140sten Geburtstag gefeiert: Fjodor Schaljapin. Fans der Ballets Russes kennen ihn durch zwei Ereignisse.

Schaljapin am Klavier 1922, Foto: Arnold Genthe

Mit ihm fing alles an. Sergej Diaghilew wollte in Paris zunächst gar kein Ballett inszenieren, sondern Opern. Für die Premiere im Jahr 1908 hatte er, bereits damals äußerst geschäftstüchtig, den Weltstar Fjodor Schaljapin in der Hauptrolle engagiert. Zur Aufführung kam die Oper Boris Godunov - fortan die Paraderolle Schaljapins. Weniger bekannt ist dagegen eine recht einseitige Romanze: Eine junge Balletttänzerin hatte sich unsterblich in den viel älteren Schaljapin verliebt und schrieb später in ihren Memoiren ganz rührend darüber. Die verliebte junge Frau wurde später gefeierte Choreografin bei den Ballets Russes - es handelte sich um niemand anderen als Vaslav Nijinskys Schwester Bronja.
Fjodor Schaljapin wird auch in einem später erscheinenden Buchprojekt von mir eine Rolle spielen. Er besuchte nämlich wie so viele Berühmtheiten Baden-Baden. Und von diesem Aufenthalt hat mir jemand eine wunderbare Anekdote anvertraut, die bisher nie veröffentlicht wurde.

Weiterer Lesestoff zum Sänger:
Kurzbiografie mit Original-Filmaufnahme
Artikel von mir über die Oper Boris Godunov mit Plattentipp und Original-Tonaufnahme
Was hat "Der Name der Rose" mit Schaljapin zu tun?

 

1913 - das Schicksalsjahr

Für die Ballets Russes ist 1913 das Schicksalsjahr: Sie feiern in Sachen PR ihren weltweiten, ganz großen Durchbruch - und sie verlieren vorerst ihren Weltstar und Choreografen Vaslav Nijinsky. Dabei kann keiner ohne den anderen existieren: Nijinsky braucht den Tourneebetrieb, um tanzen zu können, Diaghilew ist auf sein Aushängeschild angewiesen, denn den großen Nijinsky ersetzt so schnell niemand.

Es ist ein Jahr der intensiven, widersprüchlichen Emotionen, auch im Alltag der Menschen. Seit Januar gibt es zwischen den Staaten des Balkans und dem Osmanischen Reich immer wieder kriegerische Handlungen. Den ersten und zweiten Balkankrieg nehmen viele Menschen in Europa kaum ernst, wohl die wenigsten ahnen, das bald der große Weltenbrand daraus werden würde, der die vertraute Welt völlig in den Abgrund reißen wird. Aber schon ist sichtbar, was kommen wird: die westlichen Staaten und Russland versuchen, bei den Friedensverträgen zu vermitteln, eigentlich jeder ist betroffen.

Es ist ein Jahr der Superlative - in einer Welt, die sich ins brandneue Atommodell von Nils Bohr zerlegen lässt und von Elektrizität, Flugzeugen und Schiffen beschleunigt wird. In New York weiht man den größten Bahnhof der Welt ein, den Grand Central Terminal. Die Russen schaffen das erste Looping der Welt und fliegen das erste Großflugzeug - fast zeitgleich geht das größte Passagierschiff der Welt vom Stapel.

Sergej Diaghilew weiß die Zeichen der Zeit zu deuten. Er hat es mit seiner Truppe geschafft, russische Tanzkunst, russische Avantgardekunst und Wirkungen auf die Alltagswelt in Paris zu etablieren, aber Europa wird ihm zu eng. Sein riesiger Tourneebetrieb wäre gut beraten, im Zeitalter der gigantischen Verkehrsmittel den Sprung über den Ozean zu wagen! Aber noch hat er mit den Konflikten in Europa zu tun. Es ist nicht sicher, ob ihm Vaslav Nijinsky und Igor Strawinsky nicht einen Bärendienst geleistet haben.

Die Uraufführung von Strawinskys Le Sacre du Printemps, das die Deutschen "Das Frühlingsopfer" nennen werden, ist im Mai im Élysées-Theater komplett entgleist. Noch steht das zahlungskräftige Publikum auf die üppig-edle Mode der Belle Époque und will gefällige Spitzenleistungen fürs Geld. Als auf der Bühne die ersten Wilden in ethnischen Kostümen wie aus einer Steinzeit auftauchen, die Beine völlig verdreht; als sie zu stampfen und zu kreisen beginnen, bricht der Sturm im Publikum los. Buhrufe, Schreie, Pfeifkonzerte. Jemand ruft nach einem Arzt für die armen Tänzer mit den verdrehten Gliedmaßen.

Zeichnung der Tänzer von Valentine Gross

 
Es kommt zur Gegenwehr. Sergej Diaghilew hat seine Claqueure im Publikum verteilt. Die Avantgarde-Künstler und Intellektuellen sind begeistert! Endlich ist Schluss mit dem parfümierten Mief des letzten Jahrhunderts, endlich bricht der Ton der neuen Zeit an! Igor Strawinsky hat in seiner Musik nicht nur folkloristische Klänge aufgenommen. Er zitiert die Rhythmen von Maschinen, das Tuten wie von Ozeandampfern, die ganze begeisterte Aufgeregtheit der neuen Zeit, die Gefahr läuft, sich wie die Jungfrau auf der Bühne totzutanzen. Die Begeisterung überträgt sich zwischen den Reihen, bricht sich frei: Gegner und Fans fangen an, sich im Saal zu prügeln!

Originalkostüme Le Sacre | | V&A Search the Collections

Hinter der Bühne steht Nijinsky auf einem Stuhl und schreit, so laut er kann. Er zählt die Takte, denn die Tänzer können die schwierige Musik im Lärm des Publikums kaum noch ausmachen. Er stachelt sie an, sie müssen durchhalten, koste es, was es wolle. Diaghilew rennt zum Beleuchter, immer wieder wird im Saal das Licht an- und ausgeschaltet, aber das Publikum rast gnadenlos weiter. Man muss die Polizei holen. Der Abend hat ernsthafte Folgen: Die Schlammschlacht gegen Strawinsky als Komponisten und Nijinsky als Choreografen geht im Feuilleton weiter, wird sogar zum Politikum. Diplomaten müssen sich einschalten - die Beziehungen zwischen Frankreich und Russland sollen nicht geschädigt werden. Die Uraufführung geht als größter Theaterskandal des 20. Jahrhunderts in die Geschichte ein. Dabei bleibt Sergej Diaghilew mit seinen Ballets Russes der Sieger. Hat er nicht insgeheim auch diesmal auf einen Skandal gehofft? Seine PR-Maschinerie brummt, er nutzt das Gerede, nutzt die verfeindeten Zeitungen und schafft den Sprung in die Weltpresse. Kein Land auf dieser Erde soll mehr unwissend sein, was die Ballets Russes betrifft! Der Mythos Nijinsky rast um die Welt, in Amerika wird das Interesse geweckt.

Weitere Kostüme aus Le Sacre | | V&A Search the Collections

Aber ausgerechnet in diesem glorreichen Jahr passiert auch das absolut Unfassbare. Vaslav Nijinsky, der mit seinem Lebenspartner Sergej Diaghilew das wohl berühmteste schwule Paar in den europäischen Grandhotels darstellt, heiratet nach der Schiffsüberfahrt für eine Südamerikatournee Hals über Kopf eine Frau! Das ungarische Society Girl ist das, was man später ein Groupie nennen wird. Zwei Jahre hat sie dem Weltstar intensivst nachgestellt. Sie will ihn besitzen. Nijinskys Beweggründe und Verhalten versteht niemand mehr - weder die Kollegen noch die Freunde, auch nicht spätere Wissenschaftler. Was hat ihn zu diesem Schritt veranlasst? Und was hat ihn dazu veranlasst, dem auf der Tournee abwesenden Geliebten die Katastrophe nur kurz per Telegramm mitzuteilen? Diaghilew ist gefühlsmäßig am Ende. Er entlässt Nijinsky fristlos - ebenso per Telegramm, bevor er sich in Depression und ausschweifenden Partys betäubt. Was wird nun aus den Ballets Russes werden? Was wird aus Nijinsky an der Seite einer Frau werden, deren Sprache er scheinbar nicht einmal versteht?

Zwischen beiden einschneidenden Ereignissen trafen sich die Russen noch einmal vereint inkognito in einem Grandhotel einer Stadt, in die Diaghilew nicht nur einmal reist. Das Leitungskommitee der Ballets Russes steigt in Baden-Baden ab, um fern von der Presse und Öffentlichkeit die neue Saison zu planen. Es ist eine Leerstelle auch in der Forschung. Niemand weiß so richtig, was besprochen wird, wie das Verhältnis des Paares ist. Doch das Ballett, das man in Baden-Baden plant, das Umfeld für die Bühnenbauten und Kostüme sprechen Bände. Da passiert etwas Schicksalhaftes in jenen Hotelzimmern im Jahr 1913 ...

Die ganze tragische und doch faszinierende Geschichte Vaslav Nijinskys erzähle ich in: "Faszination Nijinsky. Annäherung an einen Mythos" (Seite mit "Live"-Leseprobe), einem Buch mit zahlreichen historischen Fotos. Es ist überall im Buchhandel gedruckt zu haben und als E-Book vorerst bei Amazon (epub geplant). Shops mit Direktlink finden sich hier.
Da die Fotos urheberrechtlich geschützt sind, gibt es sie nur als Servicelink zum Museum, sie öffnen in eigenem Tab.

Sensation zum 100. eines Weltskandals

Eben erreicht mich eine Pressemeldung des Sankt Petersburger Mariinsky Theaters, bei der sich mir die Haare vor Ergriffenheit aufstellten:

"Ninety-nine and a half years ago, the stage of the Théâtre des Champs Elysées in Paris saw the world premiere of Igor Stravinsky’s ballet Le sacre du printemps (The Rite of Spring) choreographed by Vaslav Nijinsky, concept, set design and costumes by Nicholas Roerich. The work immediately caused a scandal, thus becoming one of the most famous of all classical music riots. In six months, on May 29, 2013, the day of the 100th anniversary of the work’s world premiere, the Mariinsky Ballet and Orchestra under Valery Gergiev will present Le sacre du printemps in its original version at the Théâtre des Champs Élysées. The same evening will see Sergei Prokofiev’s Prodigal Son choreographed by George Balanchine (another Parisian premiere, which was received in 1929) and once again Le sacre du printemps choreographed by Sasha Alexandra Waltz, created specially for the occasion."

Am 29.Mai 2013 jährt sich der größte Theaterskandal des 20. Jahrhunderts zum hundersten Mal: Die Uraufführung des Strawinsky-Ballets Le Sacre du printemps mit der Choreografie von Vaslav Nijinsky. Im Jahr 1990 wurde erstmals eine historische Rekonstruktion nach Originalentwürfen für Kostüme und Bühnenbild aufgeführt, die von Robert Joffrey, Millicent Hodson und Kenneth Archer minutiös erarbeitet worden war.
Das Petersburger Mariinsky Theater, das zu Lebzeiten seinen berühmten Balletteleven und dessen Impresario Sergej Diaghilew schon für äußerst harmlose Tänze geschmäht hatte, springt über den historischen Schatten und bringt Nijinskys Fassung an den Originalschauplatz Paris zurück. Und obendrein gibt es das Ballett in einer Choreografie von Sasha Waltz.
Das sind die großen Momente, wo sich Kreise in der Geschichte schließen!

Wer mehr wissen will: In meinem Buch "Faszination Nijinsky. Annäherung an einen Mythos" geht es natürlich auch um diesen Aufstand, zu dem sogar die Polizei gerufen werden musste.

Ein Tod in Venedig

Heute vor dreiundachtzig Jahren starb im Alter von nur 57 Jahren eine der größten Persönlichkeiten des zwanzigsten Jahrhunderts. Wie kaum ein anderer hat Sergej Diaghilew (31.3.1872-19.8.1929) die europäische und russische Kultur nicht nur tiefgründig beeinflusst und verändert, sondern auch zwei bahnbrechende Jahrzehnte lang vereint. Hier ein Ausschnitt aus meinem Buch "Faszination Nijinsky" über den Tod des Impresarios, der nie verwinden konnte, dass ihn seine große Liebe Vaslav Nijinsky verlassen hatte. Diaghilew war einst von einer Wahrsagerin geweissagt worden, er werde auf dem Wasser sterben - eine zwanghafte Angst hielt ihn seither von Schiffen möglichst fern. Schicksalshaft, denn in seiner Abwesenheit konnte Romola auf der Überfahrt nach Amerika Nijinsky den Kopf verdrehen ...

Leseprobe aus Petra van Cronenburg: "Faszination Nijinsky":

"Wie Thomas Manns Novellenfigur Aschenbach kann auch Diaghilew seine Liebe nicht leben, gewaltsam wie ein kleiner Tod wirkt auf ihn der plötzliche Bruch seiner Beziehung durch Nijinsky. Dass er verlassen wurde, erfährt er in Venedig durch ein Telegramm. Er tobt, wird depressiv, ist außer sich und schneidet ab, was ihn zu sehr schmerzt: Diaghilew entlässt Nijinsky fristlos aus den Ballets Russes, ebenfalls per Telegramm. Auf eine gewisse Art zeigt Nijinsky zu diesem Zeitpunkt eine verblüffende Naivität. Scheinbar ahnungslos fragt er Strawinsky, was denn eigentlich mit Diaghilew los sei. Der Komponist findet Nijinskys kindliche Ahnungslosigkeit unglaublich. Geht dem frisch Verheirateten wirklich jede Empathie für Diaghilew ab? Als Nijinsky endlich begreift, dass der Lebenspartner, den er verlassen hat, mit ihm nicht mehr arbeiten will, soll der Tänzer gegenüber Strawinsky geäußert haben: „Dann habe ich alles verloren.“

Diaghilew stürzt sich in Arbeit und Orgien, um zu vergessen. Später, als er seine Abkehr von Nijinsky längst bereut, versucht er gegen Romolas erbitterten Widerstand immer wieder Annäherungen, hilft der Familie, versucht, den einstigen Geliebten zu retten. Aus der Kriegsgefangenschaft in Ungarn, aus dem Wahnsinn. Aber da ist es schon zu spät. Romola hat ihren Privatgott wie ein Kind an der Hand. In der akuten Phase seines Krankwerdens scheint Nijinsky den Hass seiner Frau auf Diaghilew zu übernehmen, beschreibt den einstigen Geliebten wie einen künstlich verjüngten Aschenbach: „Diaghilew färbt sich die Haare, um nicht alt zu sein ... ich habe diese Pomade auf Diaghilews Kopfkissen bemerkt, deren Bezüge schwarz waren.“

Der junge Geliebte von einst ist zu diesem Zeitpunkt bereits zu verwirrt und isoliert, um noch zu erleben, wie sehr Diaghilew Thomas Manns Novelle Tod in Venedig nicht nur verehrt. Er inszeniert sich selbst bewusst als Aschenbach-Figur. Freunde bekommen das Buch von ihm geschenkt, zuletzt sein jugendlicher Liebhaber Boris Kochno. Diaghilew geschieht schließlich am Lido eine tragische Parallele, die er einmal nicht geplant haben kann: Am 19. August 1929 stirbt er wie Aschenbach im Hotel. Auf dem Wasser starb nur seine Partnerschaft mit Nijinsky, am Wasser dagegen starb er.

Und in gewisser Weise hat er seinen Tod selbst heraufbeschworen. Denn seit Jahren schon war Diaghilew schwer an Diabetes erkrankt. Das neu entwickelte Medikament Insulin weigerte er sich jedoch einzunehmen. Ihm hätte vielleicht das gleiche Medikament das Leben verlängern können, das Jahrzehnte später auf völlig unerwartete Weise Nijinsky das Leben kosten sollte. Diaghilew starb 1929, im Jahr nach einem letzten Treffen mit seinem ehemaligen Lebenspartner, den er nicht mehr retten konnte."

Gänsehautgeschichten

Es gibt im Schriftstellerleben seltene Momente, wo sich ein Buch zu verselbstständigen scheint und einem ganz besondere Geschenke zuteil werden. Durch meine Auftritte und eine gewisse Mundpropaganda lerne ich inzwischen im ganz realen Leben jenseits des Schreibkämmerchens hochspannende Leute kennen, die irgendwie mit meiner Thematik zu tun haben oder sich dafür interessieren.

So ist das auch diese Woche geschehen. Eine Frau, die vollkommen begeistert von meinem Buch "Faszination Nijinsky. Annäherung an einen Mythos" ist (gedruckte Fassung / E-Book), stellte mich jemandem vor, dem sie zuvor von meinem Buch erzählt hatte. Es war ein deutsch-amerikanischer Choreograf und Tänzer, der zufällig gerade in der Stadt weilte. Dass es eine gemeinsame Begeisterung in Sachen Nijinsky gab, war schon allein herrlich. Aber dann öffnete sich plötzlich eine Art Zeitloch, eine Zeitmaschine ...

Es gibt, wie gesagt, weder zeitgenössisches Filmmaterial von Nijinsky (außer einer Aufnahme nach 1945) noch kann man heute Augenzeugen befragen, denn die meisten Zeitgenossen sind schon tot oder in sehr hohem Alter. Nijinsky war so alt wie meine eigene Urgroßmutter - und die ist schon lange tot, obwohl sie knapp über 100 Jahre alt wurde.

Und plötzlich erzählt mir jener Choreograf von einem seiner Lehrer in der Anfangszeit. Ich mochte es zuerst gar nicht glauben: Jener Lehrer, ein polnischer Tänzer namens Leon Woicikowski, hatte nämlich für die Ballets Russes getanzt. Nicht etwa für eine der späteren Nachfolge-Compagnien, sondern für die originalen Ballets Russes von Sergej Diaghilew. Er stieß 1916 zur Truppe, hat Vaslav Nijinsky also persönlich noch drei Jahre lang erleben können. Seine Frau Helena Antonova, ebenfalls Tänzerin, war mit Nijinskys Schwester Bronislawa befreundet, die 1919 geborene Tochter Sonia - ein Patenkind von Pablo Picasso, wurde ebenfalls Balletttänzerin. Zum Glück hat Leon Woicikowski lange genug gelebt und seinen Schülern ganz private Eindrücke vom großen Genie Nijinsky erzählt! Eindrücke, die nie veröffentlicht wurden.

Da ist beispielsweise die Geschichte, die ich in meinem Buch besonders beschreibe: Nijinskys berühmter Fenstersprung am Ende des Ballets "Der Rosengeist". Ich denke, wer die Szene in meinem Buch liest, wird sich vorstellen können, welch eine Leistung Nijinsky hier vollbrachte und wie er bis an die eigenen Grenzen ging. Denn jener Fenstersprung hatte für ihn eine ganz besondere, sehr persönliche, sehr dramatische Bedeutung.

Ich hatte Gänsehaut, als mir jener Choreograph sozusagen aus zweiter Hand erzählte, dass Nijinsky diesen unwahrscheinlichen Sprung in den letzten Jahren rückwärts gesprungen ist. Wie er mir erzählte, dass die Truppe das damals schon recht seltsam fand und nicht so recht einzuordnen wusste. Was für eine Leistung! "Wahnsinn!", wäre auch heutzutage der spontane Ausruf des Erstaunens. Aber war es wirklich der reine Wahnsinn? Nijinsky hat sich bei allem, was er tat, bei jeder kleinen Schrittveränderung, sehr viel gedacht. Vor allem in den letzten Jahren war seine Choreografie von tiefer Spiritualität durchzogen. Nijinsky hat nicht einfach nur getanzt, er wollte im Tanz das Leben sichtbar machen, die Welt begreifen.

Und dann springt er sein Wahrzeichen, dieses Symbol seiner Inszenierungen, diesen Spiegel eines privaten Dramas, den Spiegel seiner Beziehung zum Publikum, einfach rückwärts. Obwohl das gegen alle körperlichen und technischen Regeln sprechen mag. Fünf Meter weit soll er so aus jenem symbolbeladenen Fenster gesprungen sein, rückwärts.

In diesem Moment hat sich für mich ein Fenster geöffnet. Nie fühlte ich mich jener erzählten Wirklichkeit so nah. Nie habe ich derart ungefiltert von Dingen gehört, die während des Ersten Weltkriegs geschehen sind. Warum hat er das getan? Was mag er sich dabei gedacht haben? Er muss auch diesen Sprung hart trainiert haben, das macht ein Tänzer nicht einfach so. Kann bei so viel Kalkül wirklich der reine Wahnsinn den Tanz führen? Oder hat ihn einfach kaum einer mehr verstehen können, verstehen wollen?

Es ist nur eine kleine Anekdote von mehreren, die mir da geschenkt worden ist. Wenn ich Glück habe, werde ich am Wochenende noch mehr hören. Aber allein dieses kleine Wunder ist kaum zu beschreiben in seiner Intensität, wie es mich berührt. Es ist, als habe sich mein Buch selbstständig gemacht und erzähle mir nun seinerseits Dinge. Es ist, als stünde ein Fenster in eine andere Welt offen ...

Ein Foto von Leon Woicikowski:
Leon W London Program 1929, Final Season - Russian Ballet History

Aus Unvernunft geboren

Meine ganz persönliche Geschichte in Sachen Schriftstellerkuriositäten begann 2009 - und sie hat ständig irgendwie mit Boris Godunov zu tun. Oder mit diesen seltsamen Parallelwelten, wie sie sonst nur Schriftsteller erfinden.
Im Jahr 2009 erlag die Kulturwelt dem Ballets-Russes-Fieber, denn das berühmte Ensemble war hundert Jahre zuvor gegründet worden. Sergej Diaghilew, der seine Künstler aus dem damals Kaiserlichen Theater in Sankt Petersburg - dem heutigen Mariinsky - holte, hatte eigentlich schon 1908 mit der Aufführung der Oper Boris Godunov in Paris den Grundstein zu seinem Weltunternehmen gelegt. Das Ballett war aus Armut entstanden. Sein größter Mäzen war ihm plötzlich weggestorben, Diaghilews Ideen drohten am Geld zu scheitern - und Ballettproduktionen waren damals billiger als Oper.

Die Unvernunft hat gesiegt: Eine Karte für die Deutschlandpremiere des Mariinsky Theaters ist mein.

Auch ich schwelgte im Ballets-Russes-Fieber. Allerdings in voller Verzweiflung! Bei der Produktion meines Nijinsky-Portraits war alles schief gelaufen. Ich saß auf einem Stoff, der nicht produziert werden konnte - und auf einer für die neuen Verhältnisse viel zu teuren Eintrittskarte, die ich mir ursprünglich als "Belohnung" gekauft hatte. Valerij Gergiev und Musiker des Mariinsky gaben eine vorgetragene Partie aus der Oper Boris Godunov in Baden-Baden. Wäre ich vernünftig gewesen, hätte ich damals die Karte noch rechtzeitig zurückgegeben und hätte mir für das Geld etwas zu Essen gekauft. Aber ich befand mich an dem Abgrund, vor dem man sich als Schriftstellerin am meisten fürchtet: Ich war nach diesem Rückschlag bereit, das Schreiben völlig aufzugeben - für immer. Stattdessen war ich unvernünftig und erlebte einen äußerst seltsamen Abend.

Wie sehr dieser Abend mein Leben verändert hat, weiß ich erst heute. Heute bin ich Mitglied in der Deutsch-Russischen Kulturgesellschaft in Baden-Baden und habe dort gerade eine Lesung meines Buchs "Faszination Nijinsky. Annäherung an einen Mythos" (gedruckte Ausgabe / E-Book) hinter mir. An jenem Abend 2010 hatte mich die Sehnsucht gepackt, wieder Russisch zu lernen, Russen kennenzulernen. An jenem Abend habe ich den gesunden Trotz entwickelt, weiter an meinem Herzensprojekt zu arbeiten. Mir war bei diesen Musikern wieder eines klar geworden: Man darf seine Talente nicht verraten. Das Können, das einem so scheinbar leicht gegeben wird, birgt auch eine große Verantwortung in sich. Die Verantwortung, sich notfalls auch alleine durchzubeißen und nie ein Projekt aufzugeben, an das man glaubt und für dessen Durchführung man Wege finden kann.

Die Oper Boris Godunov begleitet mich seither und zieht wieder seltsame Kreise. Ich hätte jeden für verrückt erklärt, der mir gesagt hätte, dass ich mein Buch eines Tages für Valerij Gergiev signieren würde. Ich hätte jeden für verrückt erklärt, der mir prophezeit hätte, dass ich innerhalb eines Jahres wieder so viel Russisch "erinnern" und lernen würde, dass ich immerhin schon grobe Themen in Dialogen ausmachen kann. Ich hätte wahrscheinlich jeden zum Mond geschossen, der mir gesagt hätte, ich solle einen noch deutlicheren Blick auf die Oper und die Zeiten und Orte werfen und eines Tages ein Buch direkt für die Russen produzieren. Der Mann, bei dessen Originalaufnahmen es mir heiß und kalt über den Rücken rinnt, der mit den Ballets Russes engste Kontakte pflegte, und in den Nijinskys Schwester Bronja schrecklich verliebt gewesen war - war auch einmal in Baden-Baden. Ein russischer Bekannter hat mir die Anekdote erzählt, wie Fjodor Schaljapin, der berühmteste Bass der Welt zu seiner Zeit, in einer Kneipe sieben hintereinander stehende Kerzen nur mit seinem Gesang ausgeblasen habe. Fjodor Schaljapin ist einer der vielen bekannten Russen, die in meinem neuen Buch vorkommen werden.

In Sankt Petersburg ist man ebenfalls mit diesen Themen beschäftigt. Gemeinsam mit dem Festspielhaus Baden-Baden hat das Mariinsky Theater Sankt Petersburg für dieses Jahr die Originalfassung der Oper Boris Godunov von Modest Mussorgsky produziert, unter der Leitung von Valerij Gergiev (Dirigent) und der Regie des Briten Graham Vick. Völlig unvernünftig habe ich mir eine Karte für die Deutschlandpremiere gekauft. Die Vernunft in mir schalt mich: Leg das Geld zurück für die nächste Autoreparatur, einen Tierarzttermin oder all die anderen vernünftigen Kleinigkeiten. Die Unvernunft siegte: Manchmal müssen sich Kreise schließen. Manchmal müssen Zeiten und Räume auf geheimnisvolle Weise miteinander kommunizieren. Schließlich will das nächste völlig verrückte Projekt entstehen, in dem diesmal Literaten und Musiker eine sehr wichtige Rolle spielen werden. Ein Projekt, das eine Reise nach Russland antreten soll - in russischer Übersetzung.

Fundstück mit Gänsehauteffekt

Manchmal werden große Rätsel fast wie durch Zufall gelöst. Bei meiner Lesung aus dem Buch "Faszination Nijinsky" am Dienstag in Baden-Baden ging es unter anderem darum, wie Nijinsky im Vorfeld seiner psychischen Krankheit immer größere spirituelle Bedürfnisse entwickelte. Er las mit Begeisterung Maurice Maeterlinck und tat etwas, das seine Frau Romola gegen ihn aufbrachte: Nijinsky verehrte Tolstoi.
Für einen Russen nichts ungewöhnliches, für einen Ballettänzer, der seinen Abschluss am Kaiserlichen Theater in Sankt Petersburg gemacht hatte, erst recht nicht. Denn die Eleven bekamen zum bestandenen Examen die Gesamtausgabe von Tolstois Werken geschenkt, wie sie bis dahin aussah. Nijinsky, das erzählt seine Schwester Bronislawa, hat die Bücher immer und immer wieder gelesen.

Doch dann entwickelt er - wie viele Menschen seiner Zeit - einen tieferen Bezug zum Nationalschriftsteller. Nijinsky befindet sich mit den Ballets Russes 1916 auf Amerika-Tournee, die Compagnie ist für eine kurze Zeit den Gräueln und Gefahren des Ersten Weltkrieges in Europa entronnen. Aber es ist nur eine Atempause. Jeder weiß, zuhause erwarten sie Leid, Hunger, brutales, industrialisiertes Menschenabschlachten, das Irrewerden an einer einst kosmopolitischen Welt, in der sich nun alle gegenseitig zerfleischen.

Nijinsky ist völlig überarbeitet, leidet als sensibler Künstler unter den Zeitumständen, aber mehr noch an der falschen Glitzerwelt der Superstars. Er wünscht sich nichts sehnlicher, als nach Russland zurück zu kehren, einfach wie ein Bauer auf dem Lande zu leben, ruhiger zu werden. Als er sich nicht nur in dieser Hinsicht an Tolstois spirituellen Ideen orientiert, sondern auch wie dieser Vegetarier werden will, hat Romola genug. Ihre emotionale Erpressung ist klar. Entweder Tolstoi oder sie.

Nijinsky kapituliert nicht gleich. Zu sehr faszinieren ihn die Ideen von Nächstenliebe und Gewaltlosigkeit in diesem irrsinnigen Krieg. Im fernen Amerika schließt er sich zwei russischen Tänzern an, diskutiert mit ihnen ganze Nächte über Tolstoi, der zu jener Zeit schon sechs Jahre tot ist, aber keinesfalls vergessen. Bei jenen Tänzern muss es sich um "Jünger" Tolstois handeln, wie sie damals predigend durch die Lande zogen, oft schon so fanatisch, dass sie selbst Tolstoi bei Lebzeiten nicht mehr ganz geheuer waren. Es gab aber immer jenes geheimnisvolle "missing link": Hatten die Russen alte Bücher mitgenommen? Woher bezogen sie die Inhalte ausgerechnet in den USA? Warum waren sie nicht schon in Paris, mitten im kriegsgebeutelten Europa auf solche Ideen gekommen?

Auf der Bildungsplattform Open Culture habe ich eben via Twitter eine absolute Rarität entdeckt: Lew Tolstoi liest in vier Sprachen aus seinem letzten Werk, das in der Sowjetunion verboten war. Die Lesung stammt aus dem Gründungsjahr der Ballets Russes 1909, ein Jahr vor seinem Tod. Tolstoi hat eine Art spirituellen Kalender verfasst, mit Sinnsprüchen und Nachdenklichem - von eben jenen Autoren, über die sich auch Nijinsky unterhält.

Das Verrückte aber ist die Schallplatte, auf die "Wise Thoughts For Every Day" aufgenommen worden ist. Es handelt sich um das weltberühmte Grammophon-Label "His Master's Voice". Ist Nijinsky auf diese Art an jenes "erbauliche" Werk gekommen? Haben die drei Männer in ihrer Gottsuche in den USA diese Schallplatte abgespielt? Sind sie in den USA auf die Platte gestoßen, als Nijinsky sich dort begeistert mit technischen Neuerungen befasste? Um dies zu verifizieren, müsste man genauer recherchieren. Im Moment ist es nur eine gewagte Hypothese.

Aber ich denke, der Zauber, der diesem Fund innewohnt, ist nachzuspüren: Hier hören wir nicht nur den großen Tolstoi aus einem fernen Jahrhundert - hier hören wir eine Stimme, die Nijinsky zu seiner Zeit hören konnte, einen Schriftsteller, den er verehrte und der sein Leben veränderte. Unsterblichkeit in Tönen.

Zur Information empfehle ich den Einleitungsartikel mit einer Transskription des englischen Textes (Tolstoi ist sehr schwer zu verstehen). Der Spezialist für russische Literatur Andrew D. Kaufman hat auf seiner Website weitere Tonzeugnisse von Tolstoi gesammelt.

Nijinsky in Baden-Baden

Pressetext

Im Badischen ist die Buchautorin Petra van Cronenburg, die in Rastatt geboren ist und im Elsass lebt, durch ihre Bezüge zur Region bekannt geworden: Ihr Frankreichroman „Lavendelblues“ (Lübbe) spielt in Teilen in Baden-Baden, mit ihrem literarischen Reisebuch „Elsass. Wo der Zander am liebsten im Riesling schwimmt“ (Hanser / ab 2013 Insel-Suhrkamp) machte sie Appetit auf Küche, Land und Leute. Nun kommt die Schriftstellerin mit einem „russischen Thema“ in ihre persönliche Lieblingsstadt zurück. Sie liest und erzählt aus ihrem neuesten Buch: „Nijinsky. Annäherung an einen Mythos“.

Vaslav Nijinsky, Star der Ballets Russes unter Leitung von Sergej Diaghilew, war der größte und wohl auch skandalträchtigste Tänzer des 20. Jahrhunderts. Isadora Duncan wollte vom „Gott des Tanzes“ ein Kind. Er inspirierte Charlie Chaplin und Rudolph Valentino, aber auch die Pariser Modewelt um Cartier, Chanel und Guerlain. Igor Strawinsky komponierte die Musik für seinen größten Ballettskandal, das „Frühlingsopfer“. Die enge Beziehung des Komponisten zu Baden-Baden ist bekannt. Die Autorin Petra van Cronenburg wird jedoch auch erzählen, wie Nijinsky und das Führungsgremium der Ballets Russes incognito in Baden-Baden weilten, um ein russisches Ballett mit Inspirationen aus dem Badischen auszustatten. Es war im Schicksalsjahr 1913: Auf dem Höhepunkt seines Ruhmes stürzte der Tänzer ab. Eine Zwangseinweisung in die Psychiatrie, zweifelhafte Diagnosen und Therapieexperimente trieben seine Seele ins Unerreichbare.

Vaslav Nijinsky und Sergej Diaghilew stiegen incognito im Hotel Stéphanie-les-Bains ab, dessen Nachfolger das Brenner's Parkhotel ist. (Foto: Petra van Cronenburg)

Mit ihren Wurzeln im Sankt Petersburger Mariinsky-Theater und Auftritten ausschließlich im Ausland waren die Ballets Russes zwischen 1909 und 1929 das erste globale Theaterphänomen. Die ganze Welt geriet ins Ballettfieber, von der europäischen Avantgarde bis nach Hollywood ließ man sich vom sogenannten „russischen Orientalismus“ inspirieren. Petra van Cronenburg macht in ihrem Portrait des Startänzers die schillernde Welt wieder lebendig, in der Frauen plötzlich Turban und Haremshosen trugen und Männer die schwülen Düfte der Bühnenmärchen.

tanznetz.de, das größte deutsche Tanzportal, über das Buch:
"Das Besondere an diesem Buch ist, wie Petra van Cronenburg sowohl die künstlerische wie die menschliche Seite Nijinskys nahebringt, auf ganz unprätentiöse, einfühlsame Art, vor allem aber immer darauf bedacht, der vielschichtigen Persönlichkeit Nijinskys im Rahmen seiner Zeit gerecht zu werden. Da ist viel Neugier spürbar, aber auch großer Respekt, Zuneigung und Zurückhaltung, Bewunderung und Skepsis. Auf diese Weise holt sie auch diejenigen unter ihren Lesern ab, die mit Nijinsky bisher vielleicht nicht so viel anfangen konnten. Sie macht ihn und sein Leben, seine Kunst, verstehbar, nachvollziehbar."

Lesung
Petra van Cronenburg: „Nijinsky. Annäherung an einen Mythos“
bei der Deutsch-Russischen Kulturgesellschaft e.V.
8. Mai 2012, 19 Uhr, im Saal Aurelian des Hotels Aqua Aurelia (gegenüber Vincenti-Parkhaus)
Die Veranstaltung ist öffentlich, der Eintritt frei.

Rezension im Tanznetz

Annette Bopp schreibt über "Faszination Nijinsky. Annäherung an einen Mythos" bei tanznetz.de:

"Das Besondere an diesem Buch ist, wie Petra van Cronenburg sowohl die künstlerische wie die menschliche Seite Nijinskys nahebringt, auf ganz unprätentiöse, einfühlsame Art, vor allem aber immer darauf bedacht, der vielschichtigen Persönlichkeit Nijinskys im Rahmen seiner Zeit gerecht zu werden. Da ist viel Neugier spürbar, aber auch großer Respekt, Zuneigung und Zurückhaltung, Bewunderung und Skepsis. Auf diese Weise holt sie auch diejenigen unter ihren Lesern ab, die mit Nijinsky bisher vielleicht nicht so viel anfangen konnten. Sie macht ihn und sein Leben, seine Kunst, verstehbar, nachvollziehbar." 

Hier die gesamte Rezension lesen.

Rezension: "Mitten im Geschehen"

Farbtafel aus dem Buch "Faszination Nijinsky": Kostümentwurf von Bakst

"Es gab Momente, da hörte, sah und roch ich alles, was beschrieben wurde, als wäre ich mitten im Geschehen ..."

- so schreibt die Buchautorin Christa S. Lotz in ihrer Rezension von "Faszination Nijinsky". Mich hat die Rezension sehr berührt, weil ich daran ablesen konnte, wie ein Text, den man irgendwann loslassen muss, auf die Außenwelt wirkt. Die Kollegin hat mir ein wenig das Mysterium erklärt, wovon denn Leser berührt und in völlig fremde Welten gezaubert werden. Vor allem aber habe ich wieder dabei gelernt, dass Vaslav Nijinsky noch lange nicht zum "alten Eisen" gehört, sondern den Menschen von heute immer noch viel zu sagen hat - gar nicht allein auf  das Ballett bezogen, sondern als Künstler, der sich am Leben reibt ... danke!

Vaslav Nijinsky in Köln

Weil ich in Frankreich lebe, entgeht mir meist eines der größten Vergnügen, die es für Autorinnen und Autoren gibt: das eigene Buch in einer Buchhandlung zu entdecken. Das ist immer der Moment, in dem einem bewusst wird, dass aus einem Text im Kopf, einem virtuellen Text im Computer, tatsächlich ein echtes Buch geworden ist, welches Menschen kaufen können. Dank Internet sind die Entfernungen geschrumpft und so bekam ich von Burkhard Schirdewahn von der Kölner Bunt Buchhandlung Ehrenfeld ein Foto geschickt, das mir das Herz aufgehen ließ!

Die Buchhandlung macht ihrem Namen alle Ehre, so farbenfroh, licht und weit wirkt sie, dass sich darin sicher nicht nur Schreibblockaden, sondern auch alle Leserlaunen kurieren lassen. Was soll ich sagen - ich habe nur über beide Backen gegrinst und mich wie verrückt gefreut, mein Buch "Faszination Nijinsky. Annäherung an einen Mythos" so passend und geschmackvoll eingeordnet zu sehen. Umgeben von Ballets-Russes-Blau und die "Gay Lives" gleich daneben - wenn das kein Plätzchen für Vaslav Nijinsky und Sergej Diaghilew ist!

"Faszination Nijinsky" in der Kölner Bunt Buchhandlung Ehrenfeld

Ich schlage vor, die Fans stürmen jetzt gleich mal die Buchhandlung:

BUNT Buchhandlung Ehrenfeld

Venloer Strasse 338

50823 Köln
Denn wer mir eine Adresse zukommen lässt, der bekommt das Buch "fernsigniert". Das heißt, ich signiere auf einem eigens angefertigten Nijinsky-Aufkleber, den man sich ins Buch kleben kann. Damit sparen sich meine Leserinnen und Leser die enormen Portokosten zwischen Frankreich und anderen Ländern.
Andere Buchhändler, die mir ein Foto vom Buch im Laden senden (bitte unter 2 MB), werden ebenfalls in diesem und im Blog über Vaslav Nijinsky erwähnt.

"Ergänzung zu Pina"

Ich muss einfach mal wieder meinem fantastischen Publikum danken, das mein Buch "Faszination Nijinsky. Annäherung an einen Mythos" entdeckt und liest, obwohl es in kaum einem Buchladen ausliegen dürfte. Mit Freude stelle ich fest, dass es heute bei Amazon Platz 19 unter allen Ballettbüchern erreicht hat - das hätte ich mir beim Schreiben nie träumen lassen.

Im Teatr Wielki in Warschau machte Nijinsky als Kleinkind seine ersten Tanzschritte (Foto: Gabi Eder  / pixelio.de)

Bei der Gelegenheit habe ich auch neue Rezensionen entdeckt, bei denen mir ganz warm ums Herz wird. Dass mein Buch nun aber auch noch von P. Kopf in einem Atemzug mit Wim Wenders "Pina" genannt wird, macht mich sprachlos:

"Nachdem ich mir gerade den Film "Pina" angesehen hatte, war dieses Buch wie eine Ergänzung. Petra van Cronenburg versteht es wunderbar, aus Worten Bewegung zu zaubern und uns in die Welt des Tanzes, in die Anfänge des Ausdruckstanzes zu führen.
Das Buch vermittelt klare Bilder, zeigt sich wie ein Film dem inneren Auge und man würde sehr gerne noch weiter "gucken".

Hier noch ein paar Ausschnitte aus anderen Rezensionen von Leserinnen und Lesern:

"... wie gerne hätte ich mehr von Frau Cronenburg über Nijinsky gelesen. Frau Cronenburg schafft es, die Welt um ihn wieder aufstehen zu lassen. Sie nimmt einen mit, und gerade deswegen dachte ich oft beim Lesen: nein, halt, nicht schon weitergehen in der Zeit, laß uns noch etwas verweilen, erzähl mir noch mehr, mach noch ein paar Lampen mehr an auf dieser Bühne." (Chräcker)

"Cronenburg schaffte es, diese Faszination auch in mir zu wecken. Ein Teil des Buches beinhaltet die (literarische) Darstellung seiner mitunter skandalösen, aber immer revolutionären Tänze.
Das vermag sie mit soviel Poesie und Sinnlichkeit zu beschreiben, dass man gebannt den Atem anhält. ... Beim Lesen fühlt man sich als Zeitreisender, wünscht sich, nur an einem einzigen dieser Diners teilnehmen zu dürfen, die im "Freundeskreis um die Ballett Russes" stattfanden." (Mrs Lefroy) 

Filmtipp: Ballets Russes

 In meinem Buch "Faszination Nijinsky" kommen auch einige Filme vor - historische innerhalb der Geschichte, moderne habe ich zur Recherche benutzt. Einen Film davon will ich heute empfehlen: die Dokumentation "Ballets Russes" von Geller / Goldfine aus dem Jahr 2005. Der Film ist auch bei deutschen Onlinehändlern noch als DVD zu haben*.

Grandios an dieser Doku ist nicht nur der filmische, absolut faszinierende Einblick in die berühmten Ballets Russes, die 1909 gegründet wurden. Geller / Goldfine besuchten ein Jubiläumstreffen aller noch lebenden Tänzer, lassen sie von damals erzählen und zeigen Ausschnitte aus ihrem jetzigen Leben. Einige sind noch vor dem ersten Weltkrieg geboren, viele im hohen Alter erstaunlich beweglich oder aktiv als Ballettlehrer. Damit ist diese Dokumentation nicht nur ein wichtiges Filmzeugnis und ein wunderbarer Ballettfilm geworden, sondern auch ein unverbrauchter Blick auf ein würdevolles Altern, auf die Schönheit des Alters - und auf die Kraft, die Künstler aus ihrer Berufung ziehen, die auch nach einer offiziellen Bühnenkarriere nie richtig aufhören können. Kritiken dazu bei Rotten Tomatoes.

* Geller / Goldfine haben auch eine Doku über Isadora Duncan gedreht, die Nijinsky ja persönlich kannte - ich erzähle in meinem Buch die Geschichte, wie sie ein Kind von ihm haben wollte ... Leider gelangte dieser Film nicht als DVD in den Verkauf.

Der Name der Rose

Was hat die Verfilmung von Umberto Ecos Bestseller "Der Name der Rose" mit Nijinsky zu tun? Man kann anhand dieses 1986 gedrehten Films hervorragend eine Vorstellung dafür bekommen, wie nah oder fern uns die Gegenwart Nijinskys ist.
Wer erinnert sich nicht an das unvergessliche Gesicht des blinden Jorge, des Bibliothekars, der Bücher geheim hält und ein Werk von Aristoteles sogar vergiftet!? Der Schauspieler, der den fanatischen Mörder so eindrücklich verkörperte, war zur Drehzeit 81 Jahre alt. Sein Name: Fjodor (Fjodorowitsch) Schaljapin. Bei Kennern der Ballets Russes müsste jetzt etwas klingeln ...

Jener Schauspieler Schaljapin ist nämlich das jüngste Kind des namensgleichen weltberühmten Sängers Fjodor (Iwanowitsch) Schaljapin gewesen. Und den hatte Sergej Diaghilew in Mussorgskys Oper "Boris Godunov" (Link mit historischer Tonaufnahme)1908 nach Paris gebracht - zu jener Zeit war der Bassist 35 Jahre alt. Es gibt in Bronislawa Nijinskas Autobiografie ein paar zauberhafte Passagen über ihn - die Ballerina hatte sich nämlich unsterblich in den Opernsänger verliebt - und er war schon vorher gut mit der Familie von Vaslav Nijinsky bekannt.

Auf den Namen Fjodor Schaljapin stieß ich übrigens auch in Unterlagen der russisch-orthodoxen Kirche in Baden-Baden. Aufgeregt forschte ich nach, ob es sich nun um den Sohn oder den Vater handelte. Das Ergebnis - mit einer wunderbaren Anekdote - werde ich in meinem nächsten Buch über russische Spuren in der Sommerresidenz Europas bringen. Jene Anekdote bekam ich selbst erzählt, als sei sie erst gestern passiert. So nah kann Geschichte auf einmal wirken - nah, wie wenn man jemandem in einem Film begegnet.

Faszination Nijinsky. Annäherung an einen Mythos - Buch von Petra van Cronenburg